A partire da domani, venerdì 20 febbraio nel Complesso Monumentale del Purgatorio ad Arco, sarà possibile visitare la mostra Intermezzo di Allegra Hicks a cura di Adriana Rispoli realizzata in collaborazione con Progetto Museo.
Il progetto espositivo appositamente pensato per essere accolto negli antri barocchi della chiesa del Purgatorio ad Arco, raccoglie cinque lavori scultorei, sapientemente collocati con l’intento di dare vita ad un unico racconto, un dialogo aperto tra spazio e opere, in cui l’arte non vive in astratto ma nel rapporto con il luogo e soprattutto con il pubblico.
In tal senso Intermezzo, propriamente una condizione di sospensione, di attesa, è un’installazione fortemente simbolica che si rivolge alla spiritualità di chiunque sfidi la discesa per entrare in una dimensione meta temporale, meta spaziale. L’artista abita questo luogo come teatro e sogno, ponendo il suo stesso corpo al centro della narrazione senza avere la necessità di svelarlo. Il suo è un corpo che agisce sotto il peso dell’imponente installazione in crochet di cinquemila metri di cotone allestita sull’altare maggiore, è il corpo evocato in una forma ambigua attraverso le sculture collocate nelle nicchie, il barlume di un feto, un possibile cordone ombelicale, l’immagine del suo stesso cranio trasformato in supporto artistico. Come in un rituale, il vissuto privato si fa collettivo, proprio come quello del culto delle “anime pezzentelle”, con l’ancestrale rito della cura affidata alla devozione anonima del popolo.
“Nel modus operandi di Hicks – afferma la curatrice Adriana Rispoli - la manualità assume una valenza politica e critica. Il lavoro a crochet, tradizionalmente relegato alla sfera domestica e femminile, viene elevato a gesto artistico mettendo in crisi le gerarchie che hanno separato arte e artigianato, pubblico e privato, produzione simbolica e lavoro di cura, come ben evidenziato dalla critica femminista Griselda Pollock. Il filo non è solo materia, ma tempo sedimentato; la rete non è semplice metafora, ma struttura relazionale che rimanda a un disegno comune, fragile e interdipendente. In questa pratica lenta e reiterata, il gesto domestico si apre allo spazio sacro, e la casa, tradizionale luogo dell’invisibilità femminile, si espande fino a coincidere con l’altare”.
L’installazione diventa così più che un oggetto una condizione: invita lo spettatore a sostare in uno spazio intermedio, dove i confini tra interno ed esterno, corpo e assenza, visibilità e pulsazione restano instabili.
Ciò che rimane non è una risposta, ma l’esperienza di essere trattenuti in quell’intervallo, dove la vita persiste non come forma compiuta, ma come tensione.
Biografia
Formatasi a Milano e New York, dove ha anche lavorato come assistente di Donald Baechler Allegra Hicks viva tra Londra e Napoli. Nota per la sua sensibilità ai pattern, il suo lavoro trae ispirazione dal mondo naturale, partendo dal colore e trasformando le forme organiche. Artista multidisciplinare si muove agilmente dall’affresco alla fluidità dell'acquerello e dal tessuto ai metalli.
Mostre recenti includono Divinazione Fondazione Mattera, Castello Aragonese, Ischia (2025); La Ginestra e il Vesuvio Istituto Italiano di Cultura, New York (2024); Ti porterò nel Sangue, Chiesa della Misericordiella Napoli (2023), L'uovo di Partenope Ipogeo dei Cristallini, Napoli (2024). La sua installazione Upon My Blood I Will Carry You è stata esposta a Palermo (2024) e Napoli (2023). Nel 2022 ha realizzato un arazzo di grandi dimensioni per The Italian Glass Week a Venezia, presentato successivamente a Londra (2023).
Informazioni
Orari
Dalla domenica al venerdì: ore 10.00 – 14.00 – ultimo ingresso alle 13.15
Sabato ore 10.00 – 17.00 – ultimo ingresso alle 16.15
Ingressi
Ingresso singolo 7€
Ingresso ridotto 6€
Ridotto ragazzi (da 7 a 13 anni) 3€
Visite guidate in italiano: Dalla domenica al venerdì ore 12.00
Sabato ore 12.00 e 15.00
Le visite guidate giornaliere sono incluse nel biglietto d’ingresso e sono su prenotazione
Per prenotazioni visite guidate scrivere a
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