E' aperta al pubblico a Palazzo Roverella a Rovigo la grande mostra “Zandomeneghi e Degas. Impressionismo tra Firenze e Parigi”, fino al 28 giugno 2026. Un’esposizione che, per la prima volta in modo organico, mette in dialogo Federico Zandomeneghi ed Edgar Degas, protagonisti della scena artistica europea dell’Ottocento, legati da una lunga e intensa amicizia.
Promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, in collaborazione con il Comune di Rovigo e l’Accademia dei Concordi, con il sostegno di Intesa Sanpaolo, la mostra è curata da Francesca Dini e prodotta da Silvana Editoriale.
Il percorso espositivo accompagna i visitatori dalle prime esperienze italiane dei due artisti fino alla stagione parigina dell’Impressionismo, facendo emergere affinità, influenze e differenze. Dalla Firenze dei Macchiaioli alla vivace atmosfera dei caffè e degli atelier di Parigi, dipinti, disegni e sculture raccontano una stagione straordinaria, segnata da scambi culturali e sperimentazioni destinate a cambiare per sempre il linguaggio della pittura europea.
La mostra restituisce così il ritratto di un’epoca in cui tradizione e avanguardia si incontrano, offrendo uno sguardo nuovo sul contributo italiano alla nascita della modernità artistica. Accanto ai due maestri trovano spazio anche opere di protagonisti della pittura coeva, che contribuiscono a ricostruire il clima creativo in cui maturò questo confronto.
La vicenda di Zandomeneghi e Degas nasce da esperienze di formazione affini e si compie in un incontro umano e artistico decisivo. Se Firenze rappresenta per entrambi un passaggio cruciale, Degas vi studia la tradizione rinascimentale e frequenta il Caffè Michelangiolo, mentre Zandomeneghi cresce accanto ai Macchiaioli, è a Parigi che i loro percorsi si incrociano davvero.
Qui prende forma un’amicizia intensa e un confronto continuo: Degas diventa un punto di riferimento per l’artista veneziano, mentre Zandomeneghi rielabora gli stimoli impressionisti secondo una sensibilità personale, nutrita di memoria cromatica italiana. La mostra ricostruisce questo dialogo fatto di rimandi e reciproche influenze, mostrando come due percorsi diversi possano convergere in una comune attenzione alla vita contemporanea.
Nelle loro opere il racconto del presente sostituisce ogni enfasi celebrativa. Non eroi né grandi eventi, ma gesti quotidiani, ambienti familiari, frammenti di tempo colti nella loro naturalezza: una prova di danza, una donna al caffè, una stanza silenziosa attraversata dalla luce. È qui che la pittura trova la sua dimensione più autentica.
Lo sguardo analitico e costruito di Degas si affianca al colore caldo e avvolgente di Zandomeneghi, ma entrambi condividono la stessa attenzione per la realtà contemporanea e per la dimensione umana delle cose. La mostra accompagna il visitatore dentro un universo fatto di presenze discrete ed equilibri luminosi, restituendo il clima di un’epoca in cui l’arte abbandona la retorica della storia per concentrarsi sul quotidiano.
Il percorso si arricchisce anche del racconto del viaggio di formazione di Degas, iniziato nel 1856 a Napoli e proseguito tra Roma e Firenze. Allievo di Louis Lamothe e formatosi sui precetti di Jean-Auguste-Dominique Ingres, l’artista approfondisce lo studio del Rinascimento italiano, mantenendo però una ricerca autonoma.
Attratto soprattutto dal ritratto, Degas sviluppa un linguaggio raffinato e rigoroso, lontano dall’interesse per la pittura en plein air dei Macchiaioli. Opere come il Ritratto della famiglia Bellelli testimoniano una sintesi originale tra tradizione e modernità, capace di trasformare contenuti contemporanei in una forma pittorica di straordinaria eleganza.
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